Il Caffè Letterario

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di Riccardo RUGGERI
UNA STORIA OPERAIA
Francesco Brioschi editore, 2009

“Una storia operaia” italiana e mutante: Torino, la Fiat e Riccardo Ruggeri, l’imprenditore ex tuta blu

“La portineria, le stanze del potere, l’espulsione, l’imprenditore che cavalca la Grande Crisi: traiettoria di un uomo di successo” è il lungo sottotitolo che prova a sintetizzare la mirabolante storia professionale di Riccardo Ruggeri, ex operaio e top manager Fiat, autore dell’autobiografico “Una storia operaia” per Brioschi Editore.
Ruggeri, ora imprenditore, non ha dubbi nell’indicare i responsabili della crisi – “che dovrebbero stare in galera” – in quei manager usciti negli ultimi trent’anni dalle grandi business school occidentali “sì colti ed eleganti, ma avidi di denaro e di visibilità e ciechi, perché carenti di cultura d’impresa. Avevamo bisogno di ragionieri, ci hanno dato super laureati-masterizzati che via via che salivano nella scala gerarchica delle aziende rendevano sempre più complessi e lenti i processi decisionali, si inventavano strategie e acquisizioni improbabili, operavano e comunicavano in modo opaco.”
Sta scritto nelle ultime pagine del libro, e Riccardo Ruggeri lo ripete nel corso della presentazione al Caffè Letterario di Bergamo, rivolgendosi ad una platea composta da piccoli imprenditori, frequentatori della libreria e ragazzi che, alla fine dell’incontro, si sono fatti autografare il libro. Incredibile? No, dopo aver incrociato lo sguardo scintillante di Ruggeri e letto la storia dell’amministratore delegato divenuto famoso per aver salvato la New Holland, dell’uomo che ha fatto dell’osservazione delle persone il suo punto di forza manageriale perché, racconta: “da bambino vivevo in portineria, ero timido, balbuziente e povero. L’unica cosa che mi era permessa era quella di osservare il perfetto spaccato sociale del palazzo, dove c’erano tutte le classi sociali, e noi eravamo l’ultima.”
Persone sono i capitoli del libro, che hanno per titolo un nome e un cognome, a partire da quello del nonno materno detto Stalin, passando per Otto Hahan, l’SS che salvò la vita a Ruggeri bambino, fino ai più altisonanti: Gianni e Umberto Agnelli, Cesare Romiti – con cui Ruggeri lavorò per anni a stretto contatto “senza mai andare in barca con lui” – Enzo Ferrari, il principe Carlo e Saddam Hussein, incontrati per lavoro. Non personaggi ma persone, come tali descritte dal manager figlio di operai, che attraverso i vari incontri traccia il suo percorso di vita, cominciato a Torino settantacinque anni fa nella portineria dove nacque, al civico 9 di Piazza Vittorio Veneto. Dove c’era una volta un bambino tifoso del Toro, che quando strinse la mano a Valentino Mazzola gli sembrò di impazzire dalla felicità, che rimase ferito sotto un bombardamento e perse la parola, e quando ricominciò a parlare, balbettava.
C’era una volta un bambino che, si vede nel risvolto di copertina, in una foto della prima comunione spingeva una grande carriola di legno perché, gli disse suo padre dopo averlo immortalato, bisogna “spingere la carriola, con energia, con determinazione, guardando sempre avanti, ma mai e poi mai tirarla”.

Fabrizio Buratto

di Serge LATOUCHE
BREVE TRATTATO SULLA DECRESCITA SERENA
Bollati Borighieri, 2009

Siamo di fronte ancora una volta alla prova della vitalità della letteratura argentina. Questa volta si tratta del portegno Martin Kohan che, attraverso la dilatazione del tempo, l’analisi musicale e la memoria del tempo passato riesce a legare insieme tre fatti accaduti la sera del 14 settembre 1923, quando a New York si incontrarono per il titolo mondiale dei pesi massimi il campione in carica, lo statunitense, William Harrison Dempsey, detto Jack, mitico combattente del ring negli anni venti, e Luis Angel Firpo, campione argentino, quando a Buenos Aires si esibì al Teatro Colon una orchestra europea diretta da Richard Strauss che eseguì alcune composizioni dei maggiori autori classici europei, fra cui la Prima sinfonia, chiamata “Il Titano”, di Gustav Mahler e quando, sempre a Buenos Aires, in una stanza del City Hotel trovarono impiccato al lampadario centrale uno straniero.
Che cosa univa questi tre eventi, all’apparenza così lontani fra di loro? Lo scorrimento dei fatti, parcellizzato fin nei secondi, si srotola a saltelli, piccoli intermezzi fra la storia di un evento e l’altro, delineando con puntigliosità uno scenario che si colora a poco a poco di giallo, pur mantenendo un livello culturale di tutto rispetto ed uno stile stringato, sino a che si palesano al lettore tutti i risvolti della vicenda, con la tradizionale sorpresa del tutto inaspettata, ma tipica di un giallo che si rispetti. Per questo la narrazione non è solo un flusso di situazioni viste dal di fuori, ma anche un flusso interiore ai personaggi fatto di riflessioni e di sensazioni. L’autore articola la narrazione attraverso una serie di colloqui fra giornalisti che si occupano di settori diversi nel giornale, che puntualizzano gli eventi e le persone, oppure attraverso il ricordo di chi era giovane a quel tempo, per cui la vivacità culturale viene ammorbidita dalla caducità delle cose e delle persone.
Il punto di partenza è l’incontro di pugilato Dempsey-Firpo, che durò solo due riprese: nella prima il campione statunitense mise ben sei volte a terra quello argentino, che tuttavia gli riuscì un colpo così magistrale da scaraventare fuori dal ring il suo rivale. Questi, ripresosi subito dallo choc, riuscì a risalire sul ring e con una tattica ostruzionistica poté resistere quei pochi secondi che gli consentirono di arrivare al gong e presentarsi poi all’inizio della seconda ripresa in grado di chiudere definitivamente il match a suo favore. Questo è l’orizzonte temporale dal romanzo dentro il quale si calano gli sviluppi tecnici del combattimento, il concerto di Richard Strass, la musica di Mahler, il suicidio dello straniero
Un aspetto molto interessante sono le vicende finali della vita di Mahler, che era morto nel 1911, i rapporti con la moglie, Alma, e la figlioletta morta, e soprattutto la descrizione dello sviluppo della sua prima sinfonia, del suo stile di lavoro e della sua amicizia con Richard Strauss, quasi suo coetaneo, ma morto ben 38 anni dopo di lui. Nell’analisi della Prima sinfonia mahleriana, forse in letteratura una delle poche analisi musicali di un’opera sinfonica, Kohan mette in evidenza la sua preparazione in questo campo descrivendo come questa sinfonia nasca dal silenzio e annotando come anche l’ultima sinfonia, la Nona, finisca nel silenzio a guisa di inizio e fine di una parabola compositiva, prosegua poi introducendo un richiamo di caccia e passi infine al tema principale sull’aria di un canto che Mahler aveva composto anni prima; diversamente nel secondo movimento essa comincia con l’aria di un lied del 1880 su un tema fiabesco, quasi a ricordare i giochi dell’infanzia, per continuare con un trio ed un valzer; mentre il terzo movimento è dominato da una marcia funebre che assorbe, con una sfumatura di allegria, una famosa canzone popolare infantile della Germania del Sud; termina quindi con il quarto movimento che viene contrapposto ai primi tre, nel quale cerca di recuperare il tono ottimista del primo movimento e riprende temi sparsi qua e là, per arrestarsi un attimo, come a guardarsi indietro, per concludersi nell’apoteosi finale di trombe e tromboni. Anche se questa descrizione vale solo per chi ha potuto sentire questa sinfonia, rimane comunque un buon invito per ascoltarla.
Un altro tema sul quale il romanzo nasce e muore è quello dello scorrere del tempo, scandito dai secondi interminabili durante i quali il campione gringo, scaraventato letteralmente fuori dal ring, vola schiacciando il fotografo che operava ai bordi del ring e colpendo il terzo arbitro, al quale cadono in terra gli appunti, sotto gli occhi sgranati di un arbitro, di cui ci viene svelata la sua esistenza tormentata, la sua breve carriera di pugile ed il suo infelice matrimonio. Il volo di Dempsey viene vivisezionato, visto dall’esterno e vissuto quasi in trance dal pugile che non trova più gli usuali appoggi delle corde del ring, con considerazioni tecniche sulla boxe, quali il “conto di protezione” e “l’angolo neutro”, e sui due campioni in lotta, mettendo in pericolo la preziosa macchina del giovane fotografo, autore della foto di copertina del libro, che voleva fuggire a qualsiasi prezzo da una vita povera e contadina per cercare il successo nella grande città. Un altro elemento di come l’evento fosse sentito in Argentina è rappresentato dal fatto che venne installato nel cuore di Buenos Aires un potente faro che avrebbe dovuto segnalare agli sportivi portegni con un colore azzurro la vittoria di Firpo e con un colore rosso quella di Dempsey: alla caduta di Dempsey si accese la luce azzurra, ma poco dopo quella rossa: in quei pochi attimi trascorsi per cambiare la luce accadde l’evento che riuniva Mahler con il combattimento
Oppure c’è un’altra spiegazione?

Luigi CORDIOLI

luigi.cordioli@alice.it
 

di Josè SARAMAGO

IL VIAGGIO DELL’ELEFANTE
Einaudi, 2009
Ironico racconto lungo dello scrittore portoghese che ripropone ancora una volta fatti ed aneddoti della vita portoghese, quando il Portogallo era una monarchia con pretese di potenza coloniale, quando dal suo balcone affacciato sull’Atlantico sognava di uscire dalla sua situazione d’angolo e dal dimenticatoio della politica europea in cui la geografia e la pochezza del territorio, oltre che la presenza ingombrante della Spagna, lo confinavano.
Qui Saramago ricorda, aggiungendo al fatto storico comportamenti sicuramente inventati, ma possibili e certamente consueti in quel momento storico, l’episodio del regalo che Joao III del Portogallo fece nella seconda metà del Cinquecento al cugino ed aspirante al trono austriaco Massimiliano d’Absburgo: l’oggetto del regalo era un elefante, un animale allora sconosciuto ai più e che al solo sentirne il nome dava luogo a fantasie che si ricollegavano agli strani animali e mostriciattoli del bestiario medioevale. Dato il peso e le abitudini alimentari dell’animale il trasporto presentava notevoli problemi organizzativi sia sotto il profilo della durata che della sicurezza fisica della piccola carovana, per cui i preparativi furono relativamente lunghi coinvolgendo una squadra di cavalieri che dovevano fare da scorta al convoglio e addetti alla cura dei carri che trasportavano le vettovaglie e l’acqua necessaria per il mastodontico mammifero. Senza dimenticare il disappunto che la regina portoghese, Caterina d’Austria, ebbe per la perdita di un animale al quale era affezionata, disappunto che mostrò in modo discreto, riconoscendo il ruolo principale del marito re e piegandosi ai suoi voleri.
La scena viene rappresentata con un sottile disincanto nei confronti della nobiltà, mentre riserva una certa comprensione alle reazioni del popolo che accorre a vedere il passaggio dell’elefante, senza dimenticare di mettere in evidenza l’opportunismo untuoso e minaccioso nello stesso tempo dei prelati che vogliono approfittare del passaggio dell’elefante per costruire un miracolo, vero o presunto non importa, basta che si possa narrare come tale, davanti alla chiesa di un famoso santo, miracolo che servirebbe a rinsaldare il vincolo religioso attorno alla Chiesa Cattolica, travagliata dalla divisione luterana.
Saramago dipinge, con i suoi sottili percorsi argomentativi, con le sue ironiche osservazioni, un affresco storico del secolo in cui in Italia si sta sviluppando il Rinascimento, in Europa sta scoppiando la crisi luterana e nella Chiesa cattolica si sta meditando la reazione teologica ed organizzativa all’ondata protestante, nel tentativo di recuperare il prestigio di una ortodossia fortemente compromessa con il potere politico e con la ricchezza procurata con la simonia dilagante.
Il viaggio ci permette di conoscere la realtà della campagna portoghese con la sua feudalità radicata nella mentalità contadina, con la sua credulità bigotta e sottomessa; di osservare la rivalità di principio tra due eserciti che non si sono mai scontrati, quello portoghese e quello austriaco, al di là della loro forza effettiva, rivalità che poi si trasforma in un cameratismo rispettoso del protocollo.
Il cammino della piccola carovana è scandito dalla asperità dei paesaggi, dalle strade incerte, dai bisogni dei partecipanti, dalla necessità di rispettare i tempi dell’elefante, dai protocolli nell’attraversamento delle varie cittadine per offrire agli abitanti la vista di questo strano animale. Il momento più delicato è il passaggio del fondovalle ghiacciato in quella zona oggi chiamata Alto Adige, ma allora detto Tirolo, con la neve appena caduta e con le slavine incombenti. Durante questo lungo trasferimento l’arciduca Massimiliano d’Absburgo gareggia con l’elefante una gara di visibilità di fronte al popolo per raccogliere gli applausi, come se fosse lui l’autore dello strano animale, anche se il suo atteggiamento altezzoso non si traduce in prevaricazioni clamorose, fatta eccezione quando impone all’elefante ed al suo conducente indiano di cambiare il loro nome, per cui l’elefante Salomone si chiamerà Solimano, in nome di una non espressa ritorsione contro i mussulmani, ed il conducente Subhro diventerà Fritz, in omaggio al paese che lo ospiterà.
In definitiva lo scrittore portoghese prende a pretesto un fatto storico per avventurarsi nei meandri dei pensieri di coloro che vivevano in quel periodo e per cercare di rappresentare senza enfasi o meraviglia i piccoli pensieri del piccolo mondo e i pensieri sempre più complessi di coloro che rivestivano cariche sempre più importanti.
Lo stile è apparentemente dimesso ed è privo delle tradizionali interruzioni a favore di un dialogo ininterrotto fra i partecipanti l’impresa, di riflessioni incidentali che intervengono a vivacizzare la situazione, con scorribande lungo l’asse del tempo per fare riemergere fatti lontani, ma pertinenti alla situazione che si sta determinando.

Novembre 2009

Luigi CORDIOLI
luigi.cordioli@alice.it

di Lodovico Acerbis

QUATTRO SQUINTERNATI E UNA NUVOLA BIANCA

Manni 2009

L’autore racconta di un viaggio di cinque amici, quattro “squinternati”, più uno ancora più “squinternato”, attraverso il Nepal ed il Tibet attirati da quella realtà culturale e religiosa che trasforma il loro tour, impostato inizialmente sul fascino delle alte vette himalayane, da vacanza turistica in un viaggio di iniziazione ai misteri della filosofia orientale, specie quella induista e buddista.
All’inizio tutto sembra una scampagnata fra amici discoli in libera uscita sullo stile umoristico e ironico di J.K.Jerome dei “Tre uomini in barca”, senza però la compostezza vittoriana e l’unicità dell’à plomb inglese. Poi, a poco a poco, a contatto con la natura incontaminata delle valli e delle massicci himalayani, dei villaggi e dei monasteri abbarbicati sui monti o su spezzoni di roccia, colpiti dagli ampi spazi e dai grandi silenzi di questi testimoni muti, ma presenti e vivi nella vita di tutti i giorni, immersi nella profondità di un pensiero filosofico religioso che non conosce furbizie, sofismi, meschini interessi personali, il viaggio si trasforma nella ricerca dell’assoluto, del Principio del tutto, dell’Essere unico, sempre esistito, da cui deriva ogni cosa.
In questo cammino tormentato e non sempre agevole attraverso queste ripide gole, questi pianori battuti dal vento, questi passi accidentati emergono le varie personalità dei cinque viaggiatori, con i loro problemi esistenziali: chi ha perso la moglie adorata e cerca in questo viaggio una tranquillità di spirito che la morte del coniuge sembra avergli tolto, chi fugge da un passato matrimoniale tormentato per ritrovare se stesso, chi cerca un contatto con una cultura religiosa diversa per approdare a convinzioni più solide circa il ruolo dell’uomo e della divinità, chi si porta sulle spalle il ricordo del sessantotto, con le sue luci e le sue ombre e cerca nuovi punti di riferimento ed infine chi cerca conforto alle sue convinzioni tecnologiche, fondate su principi logico-matematici che l’hanno sempre sorretto nel suo lavoro. Siamo quindi di fronte a persone tormentate la cui realtà emerge a poco a poco sino ad impregnare tutto il loro cammino attraverso il Nepal ed il Tibet.
Vi sono quindi due percorsi che si snodano paralleli e che sono graficamente rappresentati dalla scrittura standard, che descrive il viaggio, tutto ciò che è esterno, tutto ciò che è ricerca e speculazione filosofica e religiosa, e dalla scrittura in corsivo, che rappresenta tutto ciò che è ricordo della propria vita, del proprio paese, di propri luoghi d’infanzia, dei propri dolori esistenziali. E la presenza contemporanea di questi due aspetti contribuisce ad alleggerire il racconto creando una specie di integrazione fra un discorso generale sulla vita, sui destini degli uomini, sulle verità ultime, ed un discorso locale e personale, vivacizzato da interiezioni dialettali e da ricordi lontani di poesie un tempo amate ed ora prese quasi a commento scherzoso di un fatto appena accaduto, così la “puzza” delle abitazioni tibetane e dei suoi abitanti fa venire in mente il sego dei baffi dei soldati croati nella poesia “Sant’Ambrogio” del Giusti, come l’amore sbocciato fra una vedova tibetana ed uno dei viaggiatori richiama le “dolci e fresche acque” del Petrarca, e via via col Carducci, col Pascoli ed altri ancora. Il risultato è quello di un percorso di volta in volta alleggerito dalla tensione religiosa ed emotiva che coinvolge intensamente i cinque viaggiatori con interventi frutto del “buon senso” montanaro.
Alla partenza i cinque amici sono tutti uniti nei disagi e nell’entusiasmo per la esperienza che intendono condividere, poi, quando la realtà tibetana diventa una presenza sempre più inquietante, uno di questi si stacca, si isola ed infine fugge alla ricerca di una via di uscita solitaria dai suoi problemi esistenziali e gli altri amici si mettono al suo inseguimento per cercare di trattenerlo, di capire i suoi intendimenti: in realtà si mettono alla sua ricerca perché anche loro sentono l’impulso di approfondire il “non conosciuto”, l’attrazione di uno spirito di ricerca che non era certamente nei programmi iniziali.
Durante il cammino gli amici incontrano personaggi umili che li aiutano nei momenti di difficoltà, sacerdoti buddisti (lama) che li introducono nei misteri della loro religione, cittadini che protestano per l’occupazione cinese, anfitrioni aristocratici che li ospitano nei loro palazzi, poliziotti cinesi che li interrogano con curiosità non disgiunta da pignoleria indagatrice. Attraverso le impervie vallate visitano monasteri collocati nei posti più impensati, partecipano a riti religiosi, assistono a funerali dove vengono ribaditi i concetti fondamentali del pensiero del buddismo tibetano. E’ tutto un mondo nuovo che si apre davanti a loro, è il mondo orientale fondato sul silenzio, sulla meditazione, sulla ricerca della “illuminazione”, sul piacere dello spirito in armonia con la natura, sulla accettazione del destino, quasi un ritrovare lo spirito dell’antica Grecia.
Il romanzo si sofferma su alcuni aspetti della filosofia religione buddista, quali il significato delle sillabe misteriose “OM MANE PADME HUM”, le figure dei Bodsattiva, del Buddha Avariotova e delle simbologie che cercano di rappresentare l’essenza del pensiero profondo che attraverso una serie di passaggi materiali (reincarnazioni) si sublima nell’Uno, sempre esistito e mai definito.
La conclusione del viaggio determina delle profonde modifiche nella vita dei nostri cinque viaggiatori perché uno si fermerà definitivamente in un monastero di suore buddiste a conferma di una sua vita femminile precedente, un altro sposerà una vedova tibetana e rimarrà in quel paese, un altro ancora approfondirà la sua cultura religiosa e vi introdurrà elementi di riflessione buddisti, il penultimo deciderà di dedicarsi alla vita politica intesa come servizio a favore dei più poveri e l’ultimo troverà finalmente quella tranquillità che aveva perso dopo la morte della moglie.
Ma vi sarebbero altri elementi di riflessione che per brevità si accennano, quale quello del ruolo della nuvola del titolo del libro, del “funerale celeste” di Gomchen, della natura del rapporto tantrico, del senso della vita nella cultura tibetana, della originalità del pensiero buddista induista, sui quali il romanzo offre spunti degni di interesse. In definitiva siamo di fronte ad una opera che cerca di trattare temi profondi con una certa leggerezza che non diventa mai superficialità.

Novembre 2009
Luigi CORDIOLI
luigi.cordioli@alice.it.

di Paolo ARESI

HO PEDALATO FINO ALLE STELLE

di Tiziano SCARPA

STABAT MATER

Einaudi, 2009

Recensione a cura di Luigi Cordioli

Dal settecento veneziano viene fuori questa storia verosimile di un’anima in pena che si trova collocata in un ambiente inaccessibile al mondo esterno, nel quale le passioni ed i desideri dormono sotto la coltre di una routine meticolosa e rigida, per esplodere dopo una lunga incubazione in una ribellione spontanea e violenta o per assopirsi per sempre all’interno di una quotidianità accettata e subita, di cui si diventa, sovente, i custodi gelosi dell’ortodossia comportamentale.
Nell’ipocrita società veneziana del tempo della Serenissima, dove i ruoli sociali erano ben distinti e lineari, mentre la libertà dei costumi era libera di svolazzare nel cielo dell’anonimato, vestita di merletti e rappresentata dai modi galanti di atteggiarsi, vi erano dei luoghi dove i bambini indesiderati, frutto di errori, di licenziosità delle quali si voleva eliminare il frutto indesiderato, venivano abbandonati e raccolti da istituti sovente legati alla carità cristiana. Qui venivano cresciuti, educati e preparati, secondo i codici di istruzione del tempo, alla vita laica oppure a quella monacale. Erano luoghi dove la severità imposta dalle regole conventuali era temperata dall’attività che veniva loro affidata, per cui all’ospite venivano insegnati i rudimenti del vivere e dell’esercitare una professione, memori dell’ora et labora della tradizione medievale, che per le ragazze poteva essere l’apprendimento della musica e del suonare uno strumento, che in quel periodo non poteva che essere uno ad archi ed in modo particolare un violino.
La vicenda narrata è quella di Cecilia, una trovatella che sviluppa un monologo con la madre sconosciuta, tra rancori e rimorsi, tra richieste e rinunce, e con uno spiritello che interloquisce con i suoi desideri e rappresenta la sua coscienza, né buona, né cattiva: di fatto è solo un suo alter ego più grande, che sostituisce il padre sconosciuto e che la consiglia nei casi difficili della sua vita. Questi monologhi si completano con le riflessioni relative al vecchio maestro che le ha insegnato musica e che la fa suonare sovente nel complesso che esegue le di lui composizioni durante la messa domenicale, quando si esibiscono, senza essere viste dal pubblico, dalla balconata all’interno della chiesa. In questa sua attività musicale scopre che i loro concerti erano fatti per ottenere delle provvidenze, delle donazioni all’istituto dove viveva e che molti aspetti della vita, anche i più nobili, ruotavano sovente attorno al denaro.
Così, fra il desiderio di conoscere la propria madre, di conoscere a fondo le sue parti musicali, di riflettere su quel poco che viene a conoscere del mondo esterno, Cecilia trascorre la sua vita, accumulando inquietudini su inquietudini, fino a quando il maestro di musica verrà cambiato e gli subentrerà un giovane brillante, Antonio Vivaldi, che romperà l’equilibrio instabile della fanciulla e la porterà, con i suoi turbamenti, ad affrontare in modo diverso la vita che le si apre davanti.
Siamo di fronte ad uno scritto che non ha un suo scorrere piano, legato a degli avvenimenti, ma ad una serie di sussulti e di scoperte di una giovane esistenza, sola al mondo, che vive dentro se stessa la criticità della sua situazione e scopre problemi e comportamenti nuovi che lei assimila con umiltà e determinazione, anche se non mancano momenti di arrabbiatura nei confronti di coloro che l’hanno abbandonata. I suoi punti di riferimento sono la madre sconosciuta, il folletto che la intriga, il maestro di musica che la turba con la sua musica vivace e dirompente, la musica che le consente di esprimere i suoi sentimenti. All’inizio riusciva a controllare i turbamenti derivanti da occhiate/spiate che sorprendevano persone vicine a lei in situazioni terribili che impressionavano fortemente Cecilia e che le ponevano pesanti interrogativi sulle questioni della vita e della morte. Poi i turbamenti hanno continuato ad aumentare sino alla sua definitiva liberazione.
Dal punto di vista stilistico lo scritto si presenta con una serie di passaggi da una situazione ad un’altra, quasi a dei salti, dove il ritmo talvolta si disperde, anche se a tratti il pathos, di fronte alla semplicità ed allo smarrimento di Cecilia, riesce a coinvolgere il lettore. Il tono narrativo è delicato e dimesso, fondato sulla ricerca del passato e sulla scoperta del futuro ed esprime compiutamente l’atteggiamento di una giovane musicista, abbandonata e sola, di fronte al mondo che le si apre davanti. Il quadro narrativo, tuttavia, non sempre riesce a riempire la scena con tutti i suoi colori ed a definire in modo più chiaro la realtà di una società in fermento.

Luigi CORDIOLI
luigi.cordioli@alice.it